How To Hörspaziergang

Wir wollen, dass die Hörenden eintauchen in eine Geschichte (→ IMMERSION), sich dem Inhalt hingeben, mit den Augen die reale Umgebung aufnehmen, dabei eigenen Gedanken freien Lauf und etwas Neues entstehen lassen. Und das alles im öffentlichen Raum, der – noch immer – stark vom Autoverkehr geprägt ist!

Natürlich möchtest du bis zum Ende des Audiowalks niemanden in Gefahr bringen. Also bringst du in deiner Einleitung einen warnenden Hinweis unter ... Jedoch sind wir hier schnell bei einem Dilemma, denn zu viel „Beachte dies ...!“ und „Vergiss nicht, dass ...!“ ermüden das Publikum und erhöhen die Sicherheit vermutlich eher nicht. Hier ist Fingerspitzengefühl und Kreativität gefragt. An wen richtet sich der Walk, wie viel „Ermahnung“ willst du unterbringen und wie kannst du sie „verpacken“? Ein schönes Beispiel für einen Audiowalk, der das ganz spielerisch angeht, ist die Geschichte der StadtSpürnasen in Dortmund. Hier wird ein Protagonist zum Mahner, während eine andere Akteurin ihn mit seiner Besorgnis auf den Arm nimmt. So kommt eine witzige Note dazu und das Thema bleibt doch präsent.

Sounddesign ist ein gestalterischer Prozess, in dem für das Skript ein klangliches Gesamtkonzept entwickelt und umgesetzt wird: Sprache, Geräusch und Klang werden hier in ein tonästhetisches Zusammenspiel gebracht. Das Sounddesign gibt dir die Möglichkeit, einen akustischen roten Faden zu bauen und die Fantasie der Hörerinnen anzuregen. Denn die Gestaltung des Tons unterstützt im Zusammenspiel mit der erzählten Geschichte und dem Ort die Entstehung eines imaginierten Raums bei den Hörerinnen. Mit dem Sounddesign kannst du auch den Fokus auf bestimmte Details lenken, den Ort lebendiger machen und Stimmungen verstärken.

Besonders durch die Arbeit mit 3D-Sounds wird das Hören zu einem immersiven Erlebnis (→ IMMERSION), zu einem klanglichen Eintauchen. Mit binauralen Mikrofonen und ggf. zusätzlich einem Kunstkopf lassen sich Geräusche dreidimensional einfangen. Beim Abspielen klingt der virtuelle Raum täuschend echt, er verwebt sich mit dem realen Raum und seinen Livegeräuschen. Das kann sehr eindrücklich sein, wenn zum Beispiel ein Auto auf der Tonspur an den Hörerinnen vorbei saust.

Der überwiegende Teil des Sounddesigns entsteht erst, wenn das Skript fertig ist. Es ist aber sinnvoll, das Sounddesign im Skript vorzudenken und die Tongestalterin in den Entwicklungsprozess mit einzubeziehen, so kann sie ggf. schon früh genug Musik komponieren oder Field-Recordings machen. Außerdem kann das Sounddesign auch Einfluss auf das Skript haben: so kannst du vielleicht den Sound für sich allein sprechen lassen und ohne Sprache die Geschichte weitererzählen.

Stell dich an eine belebte Straßenecke und schließe deine Augen! Was hörst du alles? Vielleicht die vorbeifahrenden Autos, Musik aus einem geöffneten Fenster, Vogelgezwitscher, deinen eigenen Atem ... All diese Klänge zusammen, von dir an diesem Ort wahrgenommen, bilden eine Soundscape, auf Deutsch Klanglandschaft. Der kanadische Klangforscher und Komponist R. Murray Schafer hat den Begriff schon in den 1970er Jahren geprägt. Damals hat er das World Soundscape Project ins Leben gerufen, das bis heute als internationales Netzwerk World Forum for Acoustic Ecology Klänge sammelt, archiviert und als Material für neue Kompositionen nutzt. In Europa knüpft das Forum Klanglandschaften an diese Idee an.

Klanglandschaften umfassen nicht nur Landschaften, sondern auch Städte, Straßen, Innenhöfe oder auch das eigene Zimmer. R. Murray Schafer hat in seinem Buch Anstiftung zum Hören eine Vielzahl von Übungen und Methoden zusammengestellt, mit denen du dein Ohr schärfen kannst, um die Soundscapes deiner Umgebung deutlicher und differenzierter zu hören. Eine davon ist der → SOUNDWALK. Manche dieser Übungen kannst du auch gut in deinen eigenen Audiowalk integrieren.

Audiowalk, Audioguide, Hörspaziergang, Soundwalk – ist das alles das gleiche? Die klare Antwort: es kommt ganz darauf an! Der Begriff Hörspaziergang wird häufig synonym für das englische Wort Audiowalk benutzt. In seiner ursprünglichen Bedeutung ist Hörspaziergang aber eine Übersetzung der englischen Begriffe Soundwalk oder auch Listening Walk. Sie wurden von dem kanadischen Komponisten und Klangforscher R. Murray Schafer eingeführt, dem es darum ging, die Klänge der Lebensumwelt bewusst und aufmerksam wahrzunehmen und zu erkunden. Schafer ist auch der Schöpfer des Begriffs → SOUNDSCAPE, auf Deutsch Klanglandschaft. Er versteht darunter die Gesamtheit der wahrgenommenen Klänge einer Umgebung, sei es in der Stadt oder in der Landschaft.

Bei einem Soundwalk im Sinne von Schafer werden die Teilnehmenden ohne Kopfhörer durch ein bestimmtes Gebiet geführt. In der ursprünglichen Konzeption, wie sie seit den 1970er Jahren auch die kanadische Komponistin Hildegard Westerkamp durchführt, werden die Soundwalks schweigend durchgeführt, erst im Anschluss werden die subjektiven Hörerfahrungen in der Gruppe ausgetauscht. Wenn du zum ersten Mal an solch einem Soundwalk teilnimmst, wird das vielleicht ein im wörtlichen Sinne Ohren öffnendes Erlebnis. Plötzlich hörst du eine Vielzahl alltäglicher Klänge – Türenschlagen, Windrauschen, Gesprächsfetzen –, denen du gewöhnlich gar keine Beachtung schenken würdest.

Das klassische Format dieser Soundwalks hat sich mittlerweile geöffnet, sie sind kritisch oder meditativ, pädagogisch oder künstlerisch-performativ, die Übergänge sind fließend. Die Teilnehmenden können dabei in unterschiedlicher Form eingebunden sein: vom stillen, konzentrierten Zuhören bis zum aktiven Erzeugen von Klängen im Zusammenspiel mit der Umgebung, z. B. durch die Aufforderung, einem Treppengeländer oder einer Schaukel Töne zu entlocken (→ INTERAKTION). Dementsprechend werden mittlerweile auch die Bezeichnungen solcher Walks ganz unterschiedlich angewandt: Stehen die Klänge bei einer Audioarbeit im Vordergrund, wird vielleicht eher von Soundwalk gesprochen. Aber auch ein Audiowalk kann die Teilnehmenden unterwegs dazu auffordern, die Kopfhörer abzunehmen und auf die Klänge der Umgebung zu lauschen, eigentlich ein typisches Soundwalk-Merkmal. Hier gibt es keine festen Regeln, alle Mischformen sind möglich, sowohl in der Konzeption als auch in der Namensgebung. Die Macherinnen haben das letzte Wort.

Spielt Stille in Audiowalks eine Rolle? Absolute Stille sicher nicht. Seit John Cage ist ohnehin klar, dass es diese Stille nicht gibt. Aber vielleicht kann man sich darüber Gedanken machen, ob so etwas wie eine relative Stille in Walks wichtig werden kann. Vielleicht als Pausen – Stille zwischen Sprecher und Musik. Oder als Stille in einem Kellerraum, den der Walk erkundet. Als Stille in einer Zimmerecke, die irgendwie bedeutsam wird. Im Urwald bedeutet sie vielleicht, dass ein Tiger umherschleicht und alle Tiere, die ihn hören, verstummt sind. Die Stille als Gefahr. Anders gesagt: Die Lücke im Klang kann – geschickt eingesetzt – so einiges erzählen.

Die Stimme, ob als Einzelne oder im Verbund, ist meist der Motor von Audiowalks. Die Erzählstimme hält alle anderen akustischen Elemente zusammen und kann dabei viele wichtige Funktionen übernehmen: eine Hilfestellung geben und erklären, wie der Walk oder die App funktioniert, wohin der Weg führt, worauf man beim Gehen achten sollte und wann alles zu Ende ist. Sie kann leiten und die Blickrichtung vorgeben: „Bitte dreh dich jetzt um ...“, „Oberhalb des Geländers ist eine Glocke angebracht ...“ aber auch kommentieren und erzählen. Sie ist Guide, Helferin, Begleiterin und dabei oft eine enge Vertraute. Schließlich lassen wir sie ganz nah an unser Ohr, teilen mit ihr Dinge, die die Passanten um uns herum nicht wissen. Wie man das in der Inszenierung besonders betonen möchte? Vielleicht, indem man die Stimme ganz nah am Mikro positioniert? Später wird sie dann ebenso nah am Ohr der Hörenden sein, ähnlich wie in sogenannten ASMR-Videos auf Youtube, deren Wirkung komplett auf der Nähe der oft flüsternden Stimmen beruht. Oder vielleicht möchte man die Stimme eher mit dem Ort in Verbindung bringen, dann nimm sie genau dort auf, wo der Audiowalk später stattfindet. Ein Beispiel dafür sind die Talk Walks des Spaziergangsforschers Bertram Weishaar. Die Möglichkeiten bei der Inszenierung sind endlos.