How To Hörspaziergang

Eine Dokumentation will zeigen, was ist oder was war. Beides kann der Audiowalk leisten, indem er die → GESCHICHTE und/ oder die Gegenwart eines Ortes entlang einer Wegstrecke auditiv entfaltet. Verschiedene akustische Bausteine können dazu beitragen, ein dichtes dokumentarisches Hörbild zu erstellen: → O-TÖNE von Zeitzeuginnen genauso wie Ausschnitte aus historischen Radiobeiträgen (→ ARCHIV), professionell eingesprochene Texte und Zitate oder Passagen aus Interviews mit Expertinnen. Auch Expertinnen des Alltags können in Dokumentationen eine wichtige Rolle spielen, indem sie ihre Alltagsperspektive auf einen bestimmten Ort einbringen und ihn so zum Leben erwecken (→ INTERVIEW). Die akustische Collage fördert die Multiperspektivität. Widersprüchliche Meinungen müssen nicht aufgelöst werden, sondern können gleichberechtigt nebeneinander stehen. So kann eine gangbare Audiodokumentation durch ein Quartier, ein Kulturzentrum oder über ein Campusgelände aus den Erzählungen aufgebaut werden. Audiowalks mit dokumentarischem Charakter können auch um fiktionale Elemente ergänzt werden. Beispielsweise können fiktionale Figuren eingeführt werden, die tatsächliche Geschehnisse und Verhältnisse aus einer besonderen, vielleicht auch ungewöhnlichen Perspektive vermitteln. Spannungsvoll können Mischformen zwischen → FIKTION und Dokumentation sein, die Tatsachen, Spekulationen und Poesie miteinander verweben.

Ein Beispiel für eine Arbeit „mit dem und gegen das Archiv“ ist der dekoloniale Hörspaziergang zurückerzählt. Der Walk erzählt Geschichten von Schwarzen Kindern, Frauen und Männern im Berlin des Jahres 1896 und erweitert Archivmaterial durch Berichte und gegenwärtige Perspektiven von Schwarzen Menschen.

Das griechische Wort „Drama“ bedeutet einfach nur „Handlung“. Wenn wir von „Dramaturgie“ sprechen, fragen wir unter anderem: Was wird erzählt und wie wird es erzählt? Welche Personen sind Teil der Handlung? Was ist der Einstieg in die Geschichte? Was macht einen guten Anfang aus? Was passiert? Wie werden Neugier und Spannung erzeugt? Wann stellt sich das Gefühl ein, dass eine Geschichte erzählt wird? Warum und wann fühlt sich ein Ende gut und richtig an? Was ist der rote Faden einer Handlung?

Überlegungen zur Dramaturgie gab es schon vor mehr als 2000 Jahren im antiken Griechenland. Damals stand das Theater im Zentrum dramaturgischer Fragestellungen, heutzutage sprechen wir auch bei Kinofilmen, Serien, Büchern, Hörspielen und anderen Erzählformen von „Dramaturgie“.

Menschen, die ihre Schulzeit im deutschsprachigen Raum verbracht haben, haben vermutlich schon mal vom sogenannten Regeldrama mit seiner Akt-Struktur gehört; einer Struktur die ihre Wurzeln in der Antike und ihren Höhepunkt in der französischen Klassik des 17. Jahrhunderts hatte. Noch im 19. und frühen 20. Jahrhundert lieferte das Ideal des „klassischen Dramas“ mit seinen 3 oder 5 Akten oft die Schablone für neue Theaterstücke.

Aus dem Deutschunterricht kennst du vielleicht noch das „Aktmodell“ von Gustav Freytag. Nach ihm lässt sich ein Theaterstück in fünf Teile einteilen. Kurz zusammengefasst:

1. Exposition: Der erste Akt dient dazu, die Charaktere einzuführen, das Setting zu etablieren und den Konflikt vorzustellen. Anders ausgedrückt: das Publikum erfährt, worum es in dem Stück geht.

2. Steigende Handlung: Im zweiten Akt entwickelt sich der Konflikt, die Spannung nimmt zu und die Hindernisse wachsen. Konfrontationen, Intrigen, überraschende Wendungen sowie kleine und große Krisen treiben die Handlung voran.

3. Höhepunkt / Peripetie: Die Konfrontation zwischen den Protagonisten und Antagonisten erreicht ihren Höhepunkt. Es wird klar, dass eine Entscheidung herbeigeführt werden muss. In diesem Akt geschieht die entscheidende Wende, die entweder zum Sieg oder zur Niederlage des Helden führt (übrigens: in den klassischen Dramaturgien wurde der Held stets als Mann gedacht. Heldinnen waren so selten wie Einhörner).

4. Fallende Handlung / Retardierendes Moment: Im vierten Akt verlangsamt sich das Geschehen wieder etwas. Die Konflikte nähern sich ihrem Ende beziehungsweise ihrer endgültigen Lösung.

5. Katastrophe / Auflösung: Im fünften Akt findet die Geschichte ihren Schluss. In der Tragödie mit einer Katastrophe und dem finalen Scheitern des Helden (oft gleichbedeutend mit seinem Tod), in der Komödie mit der Auflösung aller Verwicklungen und einem glücklichen Ende.

Wie gesagt, dieses Modell war lange Zeit attraktiv für so ziemlich alle Menschen, die Stücke für den kommerziellen Theaterbetrieb schrieben. Denn es lieferte eine bewährte und anerkannte Schablone für die Produktion neuer Dramentexte.

Die heutigen Vorstellungen von Dramaturgie haben sich weitgehend von diesem Schema gelöst. Dennoch stecken in den alten Dramentheorien Anregungen und Fragestellungen, die für deinen Audiowalk nützlich sein können:
Hat mein Walk eine Hauptfigur oder, wie es klassischerweise heißt, einen Helden bzw. eine Heldin? Gibt es einen Konflikt, ein Problem, eine wichtige Ausgangsfrage? Was ist der Schauplatz? Gibt es mehrere Teile? Wenn ja, woran erkennt man die? Gibt es Wendepunkte? Wo beginnt, wo endet der erste, zweite, dritte … letzte Teil? Gibt es am Schluss eine Katastrophe? Oder ein „Happy End“? Oder etwas ganz anderes?

Besonders wichtig ist der Anfang. Auch, wenn du dich bewusst dafür entschieden hast, nicht der Tradition zu folgen, wirst du zu Beginn wahrscheinlich in ein Thema einführen wollen. Oder gehört es zu deinem dramaturgischen Konzept, das Publikum erst einmal im Unklaren und Ungewissen zu lassen? Auch das kann ein guter Anfang sein, sollte aber bewusst geplant werden und nicht etwas sein, das aus Versehen passiert ist. Vielleicht möchtest du auch – ganz klassisch – eine Hauptfigur vorstellen und einen Konflikt etablieren. Wahrscheinlich möchtest du Neugier wecken und „Lust auf mehr“ machen. Aber wie kannst du das erreichen? Vielleicht, indem du komplementär denkst und im positiven Sinne übers „Ziel“ hinausschießt. Wie das? Natürlich kannst du klassisch einsteigen: „In diesem Walk erkunden wir die Arbeiterviertel Musterheims. Wir machen Station bei den Badeanstalten, den Wohneinheiten usw. und werden ... Sehen sie den bunten Plattenbau mit dem blätternden Putz vor sich? Als die ersten Arbeiter in den 50er Jahren hier in frisch geweißelte Wohnungen einzogen, war das für sie eine große Erleichterung. Herr XY erinnert sich noch gut daran.“ Das Ziel, das Thema ist da. Aber wie viel Neugier, wie viel Spannung erzeugt dieser Sprechtext?
Anders wäre es, wenn man etwa mit einem O-Ton startet, in dem der Zeitzeuge mit der tollen Stimme vor dem Mikrofon akustisch seine Narbe am Knie zeigt und erzählt, wie er sie sich als Kind beim Klettern über eine Mauer zugezogen hat. Warum könnte das als Einstieg einen stärkeren dramaturgischen Zug erzeugen? Vielleicht weil die kinderfeindliche Beton-Architektur für das Viertel charakteristisch ist. Vielleicht sieht man die vielen Mauern während des Walks dann mit anderen Augen. Vielleicht wird später ja auch davon erzählt, wie im Laufe der Zeit die Architektur des Viertels durch neue Maßnahmen menschenfreundlicher gestaltet wurde. Im übertragenen Sinne wäre damit die Wunde des Jungens verheilt, das Problem gelöst, die Reise zu Ende.
Übers Ziel hinausschießen. Oder auch: Komplementär denken. Andersherum zu denken. Das vermeintlich Nebensächliche zu betonen. Sich zu fragen: Was will ich sagen? Was muss ich dafür zeigen, zu Gehör bringen? Oft erzeugen erst die Widersprüche Spannung: Den Bösewicht im Film als feinsinnig und kultiviert darstellen, Liebe nicht mit dem küssenden Liebespaar darstellen – diese Grundsätze können (natürlich im übertragenen Sinn) auch für die Dramaturgie eines Audiowalks spannend sein.

Bei der Rezeption eines Audiowalks treffen zwei räumliche Wirklichkeiten aufeinander: die physische Umgebung der hörenden Person mit allen ihren Reizen und Sinneseindrücken sowie die akustische Welt der Audioproduktion. Im Ergebnis entsteht eine weitere Wirklichkeit, ein dritter Raum, der ebenso real wie die beiden anderen ist. Die dritte Wirklichkeit ist mehr als die Kombination von „Außenwelt“ und „akustischer Welt“. In ihr kreieren Imagination, Emotion und Erinnerung der hörenden Person einen ganz eigenen Raum, der eine besondere ästhetische Erfahrung ermöglicht.

(vgl. Johanna Steindorf (2018): Speaking from Somewhere. Der Audio-Walk als künstlerische Praxis und Methode